Les six musées conçus par Zaha Hadid

Zaha Hadid fait partie d'une génération de "starchitectes" qui ont concouru et remporté des commandes prestigieuses pour des institutions culturelles à travers le monde. L’architecte anglo-irakien est connue pour ses bâtiments futuristes aux lignes spectaculaires qui semblent défier la gravité et la linéarité. Les mondes de l’art, du design et de l’architecture l’ont rendue prématurée le 31 mars 2016 lorsque Hadid est mort à Miami à la suite d’une crise cardiaque.

Hadid est né à Bagdad, en Irak, a étudié les mathématiques à l'Université de Beyrouth et a ensuite déménagé à Londres. Elle a grandi pendant les rébellions étudiantes de 1968, un fait qui se révèle dans son affinité pour le design avant-gardiste soviétique.

Rem Koolhaas et Bernard Tschumi étaient ses pairs à l’architecture de l’Association des architectes de Londres. Très vite, ils ont été reconnus comme un foyer de talent architectural extraordinaire. Mais alors que d'autres membres du groupe étaient connus pour leurs déclarations écrites rigoureuses et leurs idées philosophiques, Hadid, le plus jeune d'entre eux, était connu pour ses beaux dessins.

Elle a été associée au bureau d'architecture métropolitaine avec Rem Koolhaas et a créé sa propre entreprise, Zaha Hadid Architects, en 1979. En 2004, elle est devenue la première femme à recevoir le prestigieux prix Pritzker pour l'architecture. et est devenu Dame Hadid.

Alors que les fans et les critiques font le point sur son extraordinaire carrière, les musées de Hadid se distinguent dans son œuvre par un travail particulièrement révolutionnaire.

Voici une rétrospective des six conceptions de musée de Zaha Hadid, du Michigan à Rome en Ohio en Azerbaïdjan.

• MAXXI, Rome

  Fondazione MAXXI

  MAXXI pourrait être considéré comme le bâtiment le plus réussi de Zaha Hadid. Court pour Musée national des arts du XXIe siècle (Musée national des arts du 21ème siècle) c'est un musée d'art contemporain situé dans le quartier Flaminio de Rome, juste au nord du centre-ville. À l'instar du Whitney Museum of American Art ou du Met Breuer, c'est un espace interdisciplinaire d'expositions et de performances.

  Le musée rend hommage à l’histoire de Rome avec une utilisation transparente du béton, chose que les Romains ont maîtrisée au mieux au Panthéon. Son design fait également référence au minaret de Samarra et aux colonnes de Bernini sur la place principale du Vatican.

  Le musée ressemble presque à un vaisseau spatial tombé dans un quartier peu modeste de Rome, où aucune architecture voisine ne ressemble à rien.

  La commission de construction faisait partie intégrante de la mission du musée.

  "Le design du MAXXI dépasse le concept du bâtiment-musée. La complexité des volumes, des murs courbes, des variations et des intersections des niveaux détermine une configuration spatiale et fonctionnelle très riche que les visiteurs peuvent traverser par des itinéraires toujours différents et inattendus . "

  Hadid a été catégorique sur le fait que le musée ne serait pas un "objet-conteneur" mais un campus d'art qui se chevaucherait, se connecterait et se créerait pour créer des espaces interactifs.

  L'espace a également été conçu pour convenir à un programme chargé d'espaces d'expositions temporaires. Il y a peu de murs immobiles et les escaliers semblent flotter à l'intérieur des musées. Le plafond ouvert permet à la lumière naturelle de circuler à l'intérieur.

  Via Guido Reni, 4, 00196 Roma, Italie

   

   

• Centre d'art contemporain de Cincinnatti

  CACC

  Le tout premier bâtiment de Hadid aux États-Unis était le Cincinnati Contemporary Arts Center. C'était aussi sa première commande pour un espace public et une œuvre déterminante où elle a révélé son génie pour la conception d'espaces d'exposition d'art.

  Le génie du CASC est la façon dont l'art et la rue sont unis. Le hall est un avion flottant qui descend de l'arrière du bâtiment. Les ouvertures sont découpées dans les murs pour donner une vue sur les différentes galeries. Il y a aussi trois trous découpés verticalement dans le musée qui apportent de la lumière naturelle à chaque étage. L'effet global lie la lumière, les personnes et l'art ensemble dans un espace non défini par les murs.

  Le CASC présente un programme en constante évolution d'expositions et de spectacles d'art contemporain. Leur mission est d'influencer les communautés régionales et mondiales en fournissant des expériences artistiques changeantes qui défient, divertissent et éduquent.

  Le musée est également connu sous le nom deLois et Richard Rosenthal Centre d'art contemporain.

  44 E 6th St, Cincinnati, OH 45202

• Messner Mountain Museum Corones

  Messner Mountain Museum Corones

  Le Musée des montagnes de Messner à Bolzano, en Italie, a ouvert ses portes le 24 juillet 2015. Il s'agit du dernier bâtiment d'une série de six édifiés sur des sommets du Tyrol du Sud dans un projet de musée créé par l'alpiniste Reinhold Messner. Le musée a plus de 1000 pieds carrés d'espace d'exposition consacré aux traditions, à l'histoire et à la discipline de l'escalade.

  Le bâtiment semble être enterré à flanc de montagne. Hadid a expliqué que les visiteurs pouvaient descendre dans la montagne, explorer les grottes et les grottes, puis émerger à travers un mur de montagne et sur une terrasse qui surplombe les vues panoramiques sur les Alpes et les Dolomites.

  Via Castel Firmiano, 53, 39100 Bolzano BZ, Italie

   

• Musée Eli et Edythe Broad à la Michigan State University

  Musée Eli et Edythe Broad

  Ce bâtiment commandé par les mécènes d'art contemporain Eli et Edythe Broad peut être vu dans "Batman vs. Superman: Dawn of Justice" lors d'un cocktail avec Lex Luthor.

  Le bâtiment d'Hadid n'a rien à voir avec les bâtiments traditionnels en briques qui définissent le campus de la Michigan State University. Il présente une façade en acier et en verre qui constitue un phare pour les expositions d'art contemporain à l'intérieur. Hadid a commenté que la façade du musée était conçue pour avoir "une apparence en constante évolution qui suscite la curiosité mais ne révèle jamais tout à fait son contenu".

  Le musée a été construit avec un don de 28 millions de dollars des Broad. Il s’agissait également d’être un moteur économique pour East Lansing et d’apporter plus de 5 millions de dollars de recettes touristiques à la ville. Le bâtiment conçu par Hadid est maintenant un lieu de pèlerinage pour les fans d'art contemporain sérieux qui font de la petite ville universitaire une destination.

  547 E Circle Dr, East Lansing, MI 48824

   

   

• Centre culturel Heydar Aliyev

  Domaine public

  Le bâtiment emblématique de Bakou, en Azerbaïdjan, le Centre Heydar Aliyev a été conçu pour être une forme fluide qui jaillit naturellement du paysage. La façade lisse relie le musée, l'auditorium, la salle polyvalente et toutes les entrées à une seule surface qui s'étend également à l'intérieur du bâtiment. Il a été nommé le Design of the Year par le Design Museum de Londres. Beaucoup de critiques considèrent que c'est le couronnement de Hadid et la pleine réalisation de son style de signature.

  La controverse a marqué plusieurs projets de M. Hadid. Le musée de Bakou, en particulier, porte le nom de Heydar Aliyev, ancien officier du KGB devenu chef de l’Azerbaïdjan et associé à de nombreuses violations des droits de l’homme.

  L'exposition d'ouverture intitulée «La vie, la mort et la beauté» a présenté l'art d'Andy Warhol. Des expositions tournantes présentent des artistes de classe mondiale.

  1 Heydər Əliyev prospekti, Bakı AZ1033, Azerbaïdjan

• Pavel Art Chanel Mobile

  Zaha Hadid Architects

  Plutôt qu'un musée de destination, le pavillon d'art de Chanel a été conçu pour être un pavillon itinérant pour des expositions d'art. Il a été dévoilé pour la première fois à la Biennale de Venise en 2008, il a voyagé de Hong Kong, Tokyo et New York. Il s'est arrêté définitivement à l'Institut du monde arabe à Paris où il est désormais utilisé pour montrer l'art contemporain d'artistes arabes.

  Le pavillon a été conçu comme un conteneur et est emblématique du travail gracieux et léger de Hadid. Au lendemain de la crise financière de 2008, elle a également suscité la controverse en tant qu’objet d’excès, mais elle est devenue un ajout positif à la scène artistique contemporaine parisienne.

  1 rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 Paris