Guide de l'architecture géorgienne en Irlande

L'architecture géorgienne est l'une des parties les plus déterminantes du patrimoine irlandais, en particulier dans le contexte urbain. Des pans entiers des principales villes irlandaises et des villes moins importantes ont été conçues et construites selon les sensibilités esthétiques des «Géorgiens». Quand on parle de «Dublin géorgien», on se réfère généralement à une zone restreinte de la moitié sud de la ville, autour de Merrion Square, Saint Stephen's Green et Fitzwilliam Square. Parce que ces zones (plus la place Mountjoy au nord) sont vraiment définies par un style architectural généralement associé à la période géorgienne de l’histoire irlandaise et britannique.

Qu'est-ce qu'il y a dans un nom?

L'architecture géorgienne n'est pas un style unique et défini. L'appellation est le nom général et souvent peut-être trop général appliqué à l'ensemble des styles architecturaux en vogue entre 1720 et 1830 environ. Le nom est directement lié aux Hanovriens puis au trône britannique George I, George II, George III et George IV. Ces hommes régnaient continuellement en Grande-Bretagne et en Irlande, à partir d’août 1714 et jusqu’en juin 1830.

Au lieu d'être un style uniforme, le style géorgien était plus varié. L'Encyclopaedia Britannica, dans son entrée sur le style géorgien, note que "les divers styles de l'architecture, du design d'intérieur et des arts décoratifs de Grande-Bretagne ont subi une telle diversification et oscillation de style artistique qu'il est peut-être plus exact de parler de géorgien modes."

Comment le style s'est développé

Le style géorgien a été le successeur, mais pas nécessairement l'enfant naturel du «baroque anglais», rendu célèbre par des architectes tels que Sir Christopher Wren et Nicholas Hawksmoor. Il y a eu une période de transition, alors que les bâtiments conservaient encore des éléments baroques, mais l’écossais Colen Campbell est entré en scène, prônant une nouvelle architecture. Et en faisant connaître cela dans son discours "Vitruvius Britannicus, ou l'architecte britannique ".

Pourtant, aucun nouveau style unifié n’a été intégré au codex, mais une variété de styles est apparue. Certains d'entre eux sont décidément démodés, mais adaptés.

Le courant principal, et peut-être le plus emblématique de la période initiale du style géorgien, était l'architecture palladienne. Nommé et inspiré par l'architecte vénitien Andrea Palladio (1508 à 1580). Avec un fort accent sur la symétrie, et souvent basé sur l'architecture des temples classiques.

Vers 1765, le style néoclassique est devenu la voie à suivre, à nouveau développée à partir de l’architecture classique, incorporant des principes vitruviens et citant toujours Andrea Palladio comme modèle des architectes. Il était cependant beaucoup plus austère que le rococo européen, avec beaucoup moins de décorations.

La troisième phase principale dans le style géorgien a été le style Regency, encore un développement néoclassique, avec un ajout ludique d’élégance. Rendre les bâtiments de la Régence un peu moins sévères que leurs prédécesseurs. Les maisons préférables de style Régence à construire comme des terrasses ou des croissants, dans la mesure du possible, ainsi que les ferronneries élégantes pour les balcons, ainsi que les bow-windows, faisaient fureur.

On peut également mentionner le style néo-classique néo-classique dans le style néo-grec, mais avec la mode contemporaine de l'hellénisme. L'un des bâtiments les plus importants de ce style serait le bureau de poste général de Dublin.

Pratiques de construction

L'architecture géorgienne reposait sur des rapports mathématiques - par exemple, la hauteur d'une fenêtre était presque toujours liée à sa largeur, la forme des pièces était basée sur des cubes, l'uniformité était hautement souhaitable. Comme la pierre de taille, uniformément taillée avec une précision militaire, elle était considérée comme le summum du design. Tout se résumait à la création de symétrie et au respect des règles classiques.

Dans l'urbanisme, comme lors des périodes de prospérité du 18ème siècle à Dublin, la régularité des façades de maisons le long d'une rue ou autour d'une place était plus importante que l'expression de l'individualité par les propriétaires respectifs. En fait, les «portes de Dublin» colorées et souvent photographiées auraient été uniformément noires à l’époque géorgienne. En ce qui concerne les matériaux de construction, la brique humble, ou pierre de taille, était la base. Avec des briques rouges ou bronzées et des pierres presque blanches, la dominance donne souvent une touche de peinture blanche.

Comment repérer l'architecture géorgienne

Les principales caractéristiques de l'architecture géorgienne sont difficiles à cerner en raison de la variété des styles dans le style. Cependant, certaines caractéristiques incluent:

• La plupart des maisons ressemblent à une simple boîte, généralement deux pièces de profondeur, avec des arrangements strictement symétriques de tous les détails;
• Une porte d'entrée lambrissée (ou des paires de portes dans des aménagements plus larges) serait centrée, surmontée d'un ensemble de fenêtres rectangulaires et coiffée d'une couronne plus ou moins élaborée, généralement soutenue par des pilastres décoratifs. ;
• Une corniche, le plus souvent agrémentée de moulures ou de revêtements décoratifs;
• Windows serait multi-vitre, toutes les fenêtres seraient disposées symétriquement;

• De plus petites fenêtres à guillotine (plus des lucarnes) seraient utilisées pour les étages supérieurs où se trouvaient les quartiers des domestiques.

Seulement trouvé à Dublin?

Des exemples du style, avec un degré variable de mérite architectural et de préservation, peuvent être trouvés dans toute l'Irlande. D'une manière générale, plus la ville est grande, meilleure est la chance de trouver des bâtiments géorgiens. La petite ville de Birr, dans le comté d'Offaly, par exemple, est réputée pour son patrimoine géorgien.

Mais attention, il ne s’agit pas d’immeubles géorgiens, mais de bâtiments modernes recréant le style géorgien. Car, dans son austérité, dans sa symétrie, il est toujours agréable à regarder. Et est donc devenu assez intemporel.Ce qui pourrait être considéré comme la marque du véritable succès.