Le street art le plus cool à rechercher dans le Queens

Le dictionnaire Oxford définit le graffiti comme "une écriture ou un dessin gribouillé, rayé ou pulvérisé de manière illicite sur un mur ou une autre surface dans un lieu public", et sa pratique remonte à l’aube de la civilisation (et même les pétroglyphes gravés sur les parois des grottes par les peuples préhistoriques). Oui, depuis des temps immémoriaux, les hommes et les femmes ont «étiqueté» leurs noms et leurs messages sur presque tous les lieux imaginables.

Les choses ne sont pas si différentes aujourd'hui, bien que les méthodes aient changé et que les conséquences de son application soient devenues plus complexes. À New York, les graffeurs (connus dans leur communauté comme des «écrivains») étaient autrefois des rebelles de la société, une sous-culture anti-establishment qui exprimait le langage de la culture hip-hop. Dans les années 70 au début des années 90, le graffiti était considéré comme un acte de vandalisme et de dégradation de la propriété, non seulement par la loi, mais aussi par les citadins, comme en témoignent les nombreux New-Yorkais qui "Bombardé" avec de la peinture en aérosol.

L'utilisation du terme «bombe» dans un NYC post-9/11, a certainement perdu de son attrait, et une ville post-maire de Giuliani a vu un nouveau modèle nettoyé de voitures de métro brillantes et métalliques qui a pratiquement éradiqué le des graffitis omniprésents qui servaient jadis de papier peint derrière les trajets quotidiens de tous les New-Yorkais.

Mais la sous-culture qui était le graffiti a continué de croître et de se répandre à l’échelle internationale. Ces jours-ci, il est plus communément appelé «art de rue» et les praticiens de cette forme d'art spécialisée proviennent d'un plus grand nombre de personnes ayant des antécédents sociaux, ethniques et éducatifs différents. L'art que vous verrez dans les rues de New York aujourd'hui reflète des styles qui pourraient inclure des peintures murales et des pochoirs politiques d'inspiration latino-américaine, des dessins animés asiatiques, des variations de l'art avant-gardiste et un hommage au style hip-hop. plus.

À la suite d’une vague de gentrification qui a transformé la ville de New York à une vitesse alarmante, le statut de l’art de rue est devenu un sujet délicat à aborder. Bien que les peintures murales soient célébrées comme un embellissement des milieux urbains, elles sont aussi redoutées comme les précurseurs de l'argent et des transplantations aisées se déplaçant dans les quartiers, les déplacements et l'appropriation culturelle pour le commerce et le développement immobilier. Néanmoins, le street art à New York continue à susciter la réflexion et à plaire.

Le Queens a une riche tradition d'art urbain et dans plusieurs quartiers, vous trouverez une abondance d'art pour éblouir vos élèves. Voici deux des meilleurs endroits du Queens pour faire exactement cela:

Les rues de L.I.C.

Il était une fois, à Long Island City (LIC), dans le Queens, connue comme la «Mecque du graffiti» du monde: 5 Pointz, ici, sur les murs d’une usine de 200 000 pieds carrés des compteurs d'eau, des centaines de peintures murales peintes à la bombe par un internationaliste qui a créé des aérosols légendaires. Lorsque le site industriel est devenu au début des années 1990 une toile de graffiti «légal», il était connu sous le nom de Phun Phactory. finalement nommé 5 Pointz - pour signifier que les cinq arrondissements de New York ne font plus qu'un.

Malheureusement, en 2014, 5 Pointz est tombé dans la ruine du développement, mais à sa place ont germé de nombreux projets d’art de rue, à la fois légaux et illégaux.

En vous promenant dans les rues de L.I.C., vous rencontrerez peut-être des peintures au pochoir ou des peintures murales à petite échelle. Étant donné le nombre d’artistes ayant des studios dans le quartier, il est normal que la scène artistique se répande dans les rues et les bâtiments extérieurs.

Il y a un projet de peinture murale publique spécifique au site dans le quartier qui couvre un demi-bloc de ville sur un bâtiment de trois étages; il a fourni beaucoup de toile pour les artistes participants. Le projet s'appelle Top-to-Bottom, une phrase de graffiti évoquant l'exploit de peindre toute la largeur et la hauteur des trains. Les peintures murales sont visibles de la rue, des voies surélevées de 7 lignes de métro, ainsi que du pont de Queensboro.

Un bon point de départ pour apprécier Top-to-Bottom se situe à l'intersection de 21st Street et 43rd Avenue. Les créations Technicolor vont sortir chez vous: prenez votre temps et promenez-vous dans le bâtiment - les peintures murales sont de toutes formes et de toutes tailles, y compris des œuvres en solo et des collaborations (avec des conceptions uniques aux structures et à l'environnement). Les 60 artistes participants comprenaient des talents très réputés tels que Magda Love, Daze, Crash, Cekis, Werc, Alice Mizrachi, Case MacLaim, Erasmo, Cern, Alexandre Keto, Li-Hill, See One, Icy & Sot, etc. 14 pays différents (Allemagne, Canada, Mexique, Argentine, Biélorussie et autres), ainsi que localement des cinq arrondissements de la ville, y compris, bien sûr, le Queens.

Nous pleurons toujours la perte de 5 Pointz à L.I.C., mais l’esprit du street art se perpétue dans ce quartier dynamique.

Cour de Welling, Astoria

Vous n'avez toujours pas fait le plein de Queens Street Art? Vous avez de la chance: dirigez-vous simplement vers la ville voisine d’Astoria, où tout se passe bien dans le monde du street art à Welling Court. Bordant le front de mer du boulevard Vernon et au nord, le parc Astoria, ce petit quartier niché se compose d'un mélange de bâtiments résidentiels et industriels, offrant une variété de surfaces sur lesquelles les artistes peuvent peindre et expérimenter. Les grandes portes et grilles en acier des nombreux entrepôts de briques ont été recouvertes d'œuvres d'art, donnant l'impression de chefs-d'œuvre de graffitis encadrés dans un musée urbain en plein air qui s'étend sur plusieurs pâtés de maisons.

Il existe également des pièces qui se courbent autour des murs et remplissent les crevasses, ajoutant des couches et de la profondeur à l'expérience visuelle. La communauté a non seulement accueilli mais invité les organisateurs Ad Hoc Art à organiser et à superviser la manifestation de ces magnifiques chefs-d’œuvre muraux (dites-le trois fois plus vite!). Le résultat est un projet de huit ans qui continue de prendre de l’ampleur et de la portée, comme c’est le fondateur Garrison Buxton.

Les peintures murales peuvent être appréciées dans n'importe quel ordre, et aucun point de départ particulier n'est recommandé, étant donné que le vaste tracé mural s'étend dans de nombreuses directions. Pour quelques conseils, y compris les noms de tous les artistes participants, consultez cette carte pratique; notez que ce n'est que jusqu'en juin 2017, date à laquelle de nombreuses œuvres anciennes seront recouvertes de nouvelles peintures murales.

Le 8 juin, le rassemblement et la révélation officiels d'un nouveau lot de bonbons pour les yeux et le cerveau, dans le cadre du projet Welling Court, auront lieu le 10 juin 2017. La création des nouvelles pièces aura lieu une semaine auparavant. puis voir les artistes travaillant sur leur magie murale. En 2017, plus de 130 artistes de plus de 20 pays y participeront, y compris de grands artistes du street art comme Joe Iurato, Rubin 415, Werc, et des contributrices fantastiques comme Katie Yamasaki et le retour de la légendaire Lady Pink, Queens. Équateur et «première dame du graffiti», écrivain actif depuis 1979.

Au-delà des frontières du quartier

Outre ces projets curatifs exceptionnels, on peut trouver du street art dans tout l’arrondissement de Queens, qu’il soit brut ou artisanal; respecté et préservé, marqué et défiguré, ou déjà disparu avec le temps. Dans les quartiers de Queens comme Woodside et St. Albans, vous trouverez des peintures murales uniques qui célèbrent les chanteurs, les acteurs, les rappeurs, la fierté du quartier, les héros tombés et les déclarations d'espoir et de perte. Peut-être que quelque part dans ce mélange se trouve un artiste en herbe à la recherche d’une entrée dans le monde professionnel et rentable des galeries, des musées et du merchandising; peut-être le prochain Basquiat, Banksy ou Shepard Fairey.

Ou, peut-être, c'est quelqu'un dont vous ne saurez jamais le visage, un mystérieux peintre de messages personnels et codés avec des significations que vous ne pourrez jamais saisir - des poètes visuels de l'éphémère, partageant leur vision ici même dans le Queens.