Les 4 galeries d'art les plus uniques à visiter dans le Queens

Bien que les quartiers de Manhattan (à la Chelsea), riches en galeries d'art, continuent de présenter des artistes de renom dans des galeries traditionnelles, la meilleure façon de découvrir de nouveaux artistes et d'étoiles montantes est parfois de s'aventurer dans des lieux où les artistes vivent et travaillent. - qui dans de nombreux cas à New York, est en dehors de Manhattan.

Il est bien connu qu'en raison du coût toujours croissant de l'immobilier et des loyers à Manhattan, la plupart des artistes new-yorkais se sont installés aujourd'hui dans les quartiers «extérieurs», principalement à Brooklyn. C'est pourquoi Brooklyn est devenue une étape populaire pour les collectionneurs et les amateurs d'art. Cependant, en raison de la crise du logement à Brooklyn, des artistes en quête de plus d'espace et de liberté financière migrent lentement vers le quartier voisin de Queens. Combinez cela avec la communauté déjà existante de créatifs qui ont longtemps appelé la maison d'arrondissement, et Queens devrait en effet être sur votre radar pour son paysage artistique contemporain.

Dans le flux constant de la scène artistique new-yorkaise, les galeries au-delà de Manhattan font tout ce qu'elles peuvent pour survivre et prospérer. En tant que telles, les galeries d'art ne sont plus réservées aux collectionneurs d'art ou aux navigateurs d'art de lèche-vitrines; ils sont également devenus des centres culturels communautaires, des établissements d’enseignement et des centres de loisirs. Brooklyn et Queens en particulier ont connu une recrudescence de ce format «hybride», où les espaces fonctionnent comme des galeries d'art traditionnelles, mais sont fusionnés avec des espaces de performance, des bars, des librairies, des centres d'apprentissage, etc. qui suivent leur propre ensemble de règles:

• Projet Local

  Crédit photo: Projet local

  Étant donné sa proximité avec Manhattan et Brooklyn, le quartier Queens de Long Island City, ou L.I.C., est de facto le "centre artistique" du Queens. Le MoMA PS1, le musée Noguchi, le centre de sculpture et d’autres institutions artistiques reconnues dans les environs offrent une visibilité et une reconnaissance internationale au quartier. Cependant, il y a aussi plus d'opérations sous le radar, comme Local Project, une petite organisation artistique à but non lucratif qui a opéré à L.I.C. depuis 2003, elle a accueilli plus de 400 expositions et présenté plus de 2 000 artistes naissants du monde entier. Avec la transformation en cours de L.I.C. dans un pays de hautes tours résidentielles brillantes, ponctuées par la destruction du bâtiment qui abritait autrefois le graffiti mecca 5Pointz (dans lequel se trouvait autrefois Local Project), des organisations comme celle-ci permettent au quartier

  Distinctement urbain et pratique, Local Project a trouvé une synergie naturelle formée par des artistes et des publics s'exprimant dans un environnement inclusif, loin des critères de sélection élitistes que l'on retrouve dans de nombreuses autres galeries. Ils servent non seulement de galerie d'art avec des spectacles collaboratifs et multidisciplinaires, mais offrent également des cours d'art, des espaces de co-working, des résidences et des programmes de mentorat. En tant qu’organisation formée d’artistes et d’amis, elle s’engage à créer des ponts entre les artistes et la communauté locale.

• Arts Topaz

  Entre autres choses, Woodside, Queens, est connu par les habitants pour ses excellents pubs irlandais et sa cuisine thaïlandaise de qualité. Maintenant, une petite scène artistique passionnée se développe également dans le quartier. Les arts de la topaze sont une lumière brillante dans cette scène émergente; fondée en 2000, c'est un centre de développement créatif et multi-usage qui expose des expositions d'art (peinture, sculpture, etc.) et produit des pièces de performance.

  Le nom Topaz est une combinaison de Todd et Paz, les prénoms des deux fondateurs - Todd Richmond et Paz Tanjuaquio - dont la vision et la sueur ont manifesté cette oasis d'art dans une section commerciale / industrielle de Woodside. Les deux artistes avaient cherché pendant des années un espace artistique qui servirait de «retraite dans la ville de New York». Étant donné la diminution de l’habitat culturel de la ville, ce n’était pas une tâche facile; Finalement, ils se sont penchés sur Queens et une affaire fortuite de timing parfait les a placés dans un entrepôt qu'ils ont transformé en centre artistique qu'il est aujourd'hui, avec une piste de danse pour des performances magnifiquement chorégraphiées. Dans un quartier composé d'une population de classe ouvrière et d'une communauté extrêmement diversifiée, Topaz parvient à élever la scène artistique locale sans prétention.

• Knockdown Center

  Crédit photo: Knockdown Center

  Au cours des dernières années, il y a eu des retombées importantes de types créatifs de Bushwick, Brooklyn, vers les sociétés voisines Ridgewood et Maspeth dans le Queens. Les artistes pauvres déplacés par les promoteurs et les millennials plus riches échangent des codes postaux, mais ne perdent rien de leur charme, car son homologue de Bushwick propose ses propres cafés, bars et restaurants, ainsi qu'un mélange similaire d'architecture, y compris des bâtiments industriels simplement demander à être réinventé pour la nouvelle économie artistique.

  Entrez Knockdown Center, un autre exemple du modèle de galerie «hybride» en ce sens qu'il sert de centre artistique et d'espace de performance dédié aux «projets et collaborations inhabituels». Il est basé dans une usine de 50 000 pieds carrés Plus de 100 ans, d'abord en tant qu'usine de verre, puis en tant que centre de production de portes préfabriquées pouvant être expédiées en pièces - ou «renversées» - d'où le nom et la philosophie des expositions et des spectacles. des travaux curatifs qui répondent le mieux à l’architecture industrielle unique et aux dimensions du site Dans un quartier où la scène culturelle est en pleine croissance et qui sera probablement méconnaissable dans les années à venir, Knockdown Centre se distinguera art expérimental et audacieux.

• Flux Factory

  En parlant des déplacés de Brooklyn, il y a aussi Flux Factory, qui a débuté en 1993 en tant que collectif d'artistes à Williamsburg, Brooklyn, offrant une vitrine alternative à celle des galeries commerciales traditionnelles. Sorti de Williamsburg en 2002 par un développement immobilier effréné et des changements radicaux dans la communauté du quartier, Flux Factory a déménagé à Long Island City, où ils ont évolué et prospéré.

  Loin des groupes informels, l'organisation est beaucoup plus structurée et professionnelle ces jours-ci. Elle gère un programme de résidence respecté, coordonne des expositions passionnantes et organise des visites, des cours, des conférences et des projets participatifs. . Malgré l’administration bien gérée de ses projets artistiques, Flux Factory reste amusant et audacieux; les soupers, les événements artistiques et les événements immersifs expérimentaux se poursuivent comme ils le faisaient lorsque le groupe est né il y a plusieurs années. Pour voir ce qui se passe quand les artistes forment des réseaux, collaborent et s’encouragent mutuellement, et découvrent de première main ce que peut apporter l’alimentation créative de NYC, ne cherchez pas plus loin que Flux Factory.