9 secrets de musée à connaître

9 secrets de musée à connaître / Musées

Dan Brown auteur de Le "Da Vinci Code et Anges a fait fortune en jouant avec notre curiosité sur ce qui se passe dans les coulisses d’un musée. Pour les visiteurs, il y a toujours quelque chose de mystérieux dans les connaissances des conservateurs et des conservateurs. Pour les personnes travaillant dans les musées, l'accès aux coulisses, en particulier le matin et le soir, lorsque le musée est fermé au public, constitue véritablement l'un des avantages du travail. Voici un bref aperçu des choses que les conservateurs de musée, les éducateurs et les gardes de galeries savent que le public se pose souvent.

Je vais commencer par la plus grosse bombe de tous.

  • Les flashs ne font pas de mal à l'art. Les conservateurs le disent au public depuis des décennies. En réalité, la photographie au flash est grossière et agaçante et a un impact négatif sur l'expérience des visiteurs. Imaginez s'il y avait un panneau qui demandait aux gens de ne pas utiliser le flash de leur appareil photo simplement parce que c'était déplaisant. Tout le monde l'ignorerait certainement. Mais l'idée selon laquelle il est nuisible à l'art semble effectivement fonctionner. Donc, même si vous connaissez la vérité, veuillez ne jamais utiliser de flash.
  • Les musées ont tous des faux dans leurs collections. Toute œuvre d'art achetée initialement par un musée était considérée comme réelle et authentique. Personne ne veut acheter une œuvre d'art. Les achats importants prennent toujours beaucoup de temps et exigent non seulement des enquêtes rigoureuses de la part des conservateurs, des universitaires, des experts et des conservateurs, mais le conseil d'administration voudra généralement que toutes les preuves d'achat soient bien prouvées et documentées. de l'érudition et de la technologie et ils savent bien ce que les experts feront pour authentifier une œuvre d'art. (Ils sont également bien au fait des tendances et des goûts des collectionneurs qui ont les poches les plus profondes et créeront des objets qui les attireront plus particulièrement.) Par conséquent, les faux glissent inévitablement et la plupart des musées ont plus que quelques ratés dans la chambre forte. Souvent, une nouvelle bourse révélera quelque chose de nouveau sur une œuvre ou un artiste. D'autres fois, le faussaire est attrapé et toute autre pièce reliée à eux est réexaminée. Lorsqu'une œuvre est découverte en tant que faux, elle est généralement retirée rapidement de la vue. Cependant, il existe des cas où l'œuvre d'art est intégrée à la structure du bâtiment, comme c'est le cas chez The Met Cloisters. Regardez attentivement la fontaine des lions à l'entrée du cloître de Cuxa. Il dit "style roman, 19ème siècle". C'est quand on croit que le faux a été fait.
  • Les billets d'entrée ne couvrent presque pas le coût de gestion d'un musée. Bien que les billets d'entrée soient une source de revenus importante, l'admission ne couvre généralement qu'environ 30% des coûts des musées, y compris le personnel, le nettoyage, le marketing, la sécurité, le gaz, l'électricité, etc.
  • La boutique de cadeaux est généralement la plus grande source de revenus d'un musée. Alors, achetez autant de tasses Monet et d'aimants van Gogh que vous le souhaitez. L'argent sert tous une bonne cause et est très apprécié.
  • Les musées pensent au futur autant qu'au passé. Même si les musées sont le plus souvent des conteneurs d'objets historiques, le personnel de développement du musée réfléchit constamment à l'avenir du musée et à la manière de le financer. Aux États-Unis, la philanthropie privée est la source d’argent la plus importante. Alors que les conservateurs rêvent peut-être de la bibliothèque d'Alexandrie, le personnel de développement surveille les tendances et les gens. Ils suivent les milliardaires de la Silicon Valley sur Twitter et prennent note de leurs habitudes de collecte. Les goûts personnels des personnes les plus riches d'aujourd'hui auront un impact énorme sur un musée dans 30 à 50 ans.
  • Oui, les musées ont une sécurité 24 heures sur 24. Le vol d'art le plus célèbre aux États-Unis, le cambriolage du musée Isabella Stewart Gardner à Boston s'est déroulé la nuit. Comme dans tout édifice, un musée est le plus susceptible aux cambriolages tard dans la nuit quand tout le monde dort. Mais les compagnies d'assurance exigent généralement que les objets de musée soient protégés en tout temps. Le personnel de nuit est généralement plus petit car il n'a pas à s'occuper des visiteurs, mais il dispose d'exercices et de tâches spécifiques à la garde d'œuvres d'art la nuit, de sorte qu'il n'y a jamais un moment où la collection est vulnérable au vol.
  • Il y a beaucoup de choses stockées dans presque tous les musées. Les grands musées comme The Met ont des œuvres d'art placées derrière les murs de la galerie et chaque département a beaucoup plus dans sa collection que ce qui est actuellement exposé dans les galeries. Un travail de conservateur consiste à utiliser la collection pour raconter une histoire au visiteur du musée. Parfois, une œuvre qui ne tombe pas dans un récit cohérent est reléguée au stockage. Parfois, les œuvres d'art ne sont pas affichées car elles nécessitent plus d'études ou doivent être réparées ou nettoyées. Et, souvent, il n'y a tout simplement pas assez de place pour que les œuvres tournent sur-ou-hors vue ou ne sortent que pour des expositions spéciales.
  • Les œuvres d'art voyagent avec des courriers. Les gens se demandent souvent comment les œuvres d'art célèbres sont expédiées lorsqu'ils voyagent pour des expositions spéciales. Bien que la réponse générale soit "très soigneusement", chacun a son propre ensemble de conditions, que ce soit par avion-cargo, par navire ou assis sur les genoux d'un courrier. Quoi qu'il en soit, les œuvres d'art sont accompagnées d'experts qui assurent leur passage de porte à porte en toute sécurité.
  • Finalement, il y a beaucoup de musée ne sait pas de sa propre collection et c'est ok. Lors de conférences dans les musées, les invités m'ont souvent demandé des réponses fermes à des questions telles que "combien de temps a-t-il fallu pour tisser les tapisseries de la Licorne?" Quand je réponds que personne ne sait avec certitude, nous ne pouvons que deviner, les gens deviennent souvent frustrés parce qu’ils veulent une réponse claire. En vérité, une grande partie de l’étude de l’histoire est une assemblée de suppositions prudentes et éduquées.Au-delà du domaine de l'art contemporain, les chercheurs ont souvent affaire à des fragments, à des choses perdues dans les guerres, à des choses qui ont été volées à un moment donné et à des choses qui sont tombées. Les réponses fermes sur une histoire d'objets sont insaisissables, bien que les chercheurs cherchent constamment les réponses. Parfois, la question est aussi convaincante que l'objet lui-même. Et c'est la raison pour laquelle nous aimons un bon mystère de musée!