10 expositions d'automne incontournables

L'automne est le moment où les musées présentent leurs expositions à succès. Généralement prévus 5 à 10 ans à l'avance, ces spectacles représentent le meilleur talent de conservateur ainsi que des prêts d'art et des objets d'art extraordinaires provenant de collections publiques et privées du monde entier. Accompagnées de conférences, de concerts et d'autres événements, les expositions d'automne sont une excellente occasion de découvrir un nouveau musée et une nouvelle ville. Planifiez vos voyages à l’automne 2016 maintenant autour de ces 10 grandes expositions d’art.

Degas: Une nouvelle vision, Museum of Fine Arts, Houston
MFA Houston
16 octobre 2016 - 8 janvier 2017
Degas: une nouvelle vision sera la principale exposition de musées à succès de 2016. Il s’agit de l’enquête internationale la plus importante depuis trois décennies sur l’œuvre de Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834-1917). Alors que le célèbre artiste impressionniste français est fortement associé aux danseurs de ballet, le travail complexe et de grande envergure de Degas couvre plus de décennies que ses contemporains.
L'exposition au MFAH rassemble 200 œuvres de collections publiques et privées et comprend la peinture, le dessin, la gravure, la sculpture et la photographie. Organisé à la National Gallery of Victoria à Melbourne, en Australie, Houston sera le seul site américain à accueillir cette exposition. Depuis la dernière grande exposition sur Degas en 1988, la carrière de l'artiste a été mieux évaluée et offre aux visiteurs une chance de le voir sous un jour nouveau. Compte tenu de la popularité du spectacle de Degas en Australie, cette exposition mérite un pèlerinage artistique à Houston.
Jérusalem 1000-1400: Chaque peuple sous le ciel, la Met Fifth Avenue
Danielle Oteri
26 septembre 2016-8 janvier 2017
Il y a quatre ans, les visiteurs des Met Cloisters ont peut-être remarqué un restaurateur travaillant tranquillement dans les galeries sur une effigie funéraire d'un chevalier du XIIIe siècle. Le nettoyage minutieux de "Jean d'Alluye" était en préparation pour un spectacle massif sur Jérusalem au Moyen-Âge, ouvrant cet automne au Met.
L’exposition se penche sur la Jérusalem médiévale non seulement en tant que ville de trois confessions, mais aussi en tant que ville aux multiples cultures, religions et langues. Étant donné le calibre toujours élevé des émissions du Met sur le Moyen Âge, il s'agit d'une formidable opportunité pour les gens de mieux comprendre cette ville ancienne et toujours controversée.
L'exposition comprend 200 œuvres d'art provenant de 60 prêteurs du monde entier. Près d'un quart des objets viendra de Jérusalem, y compris des prêts de communautés religieuses, dont certains n'ont jamais été présentés au grand public.
L'extase de saint Kara / Kara Walker: nouvelle œuvre, musée d'art de Cleveland
zenbikescience
10 septembre-31 décembre 2016
Attendez-vous à la foule au musée d'art de Cleveland cet automne pour une exposition de la dernière série d'œuvres sur papier à grande échelle de Kara Walker. Après avoir passé du temps à Rome, le nouveau travail de Walker explore l'histoire complexe du christianisme et comment les thèmes du mythe et du martyre interagissent avec l'esclavage et le libre arbitre. (Le titre de l'exposition fait référence à la célèbre sculpture baroque du Bernin "L'extase de Sainte Thérèse".)
Kara Walker (né en 1969), l’un des artistes contemporains les plus célèbres au monde, a exposé dans le monde entier et a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont la bourse de génie de John D. et Catherine T. Prix de la Fondation MacArthur.
Peindre la révolution: le modernisme mexicain, 1910-1950, Philadelphia Museum of Art
Musée d'art de Philadelphie
25 octobre 2016 - 8 janvier 2017
La solide collection d'art mexicain du Philadelphia Museum of Art offre une scène fantastique pour la prochaine exposition qui couvre la période entre le début de la révolution mexicaine et la fin de la Seconde Guerre mondiale. L'exposition comprend des chefs-d'œuvre de Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo et Rufino Tamayo.
Peindre la révolution se penche sur les forces culturelles et politiques qui ont façonné le modernisme au Mexique, un mouvement qui a eu une influence internationale.
Le Philadelphia Museum of Art présente cette exposition phare en partenariat avec le Museo del Palacio de Bellas Artes de Mexico. Il s'agit de l'exposition la plus complète du modernisme mexicain présentée dans une ville américaine depuis plus de sept décennies.
L'art de l'alchimie, Getty Center, Los Angeles
Domaine public
11 octobre 2016-12 février 2017
Bien qu’elle ait eu une profonde influence sur la culture médiévale et de la Renaissance, l’alchimie a été mise à l’écart dans la recherche artistique depuis la Seconde Guerre mondiale. Longtemps entourée de secret, cette importante exposition au Getty Center montre l’impact que l’alchimie a eu au Moyen-Âge, en Asie centrale, dans le monde islamique et dans toute l’Europe au siècle des Lumières.
Parallèlement, une exposition sur le maître de la Renaissance, Giovanni di Paolo, fait du Getty l'un des meilleurs musées à visiter cet automne.
Moholy-Nagy: Future Present, Art Institute of Chicago
Institut d'art de Chicago
Les adeptes du design et du style Bauhaus devraient réserver leur voyage maintenant à Chicago pour voirFuture Present, la première rétrospective complète du travail de Moholy-Nagy aux États-Unis depuis près de 50 ans. L'exposition rassemble plus de 300 de ses œuvres multimédia.
Moholy a utilisé des sons enregistrés, des photographies, des films et des plastiques synthétiques et a estimé que chaque citoyen pouvait être créatif lorsqu'il utilisait les matériaux mis à sa disposition.
Future Present expose des œuvres à partir de 1920, lorsque l'artiste a déménagé en Allemagne jusqu'à sa mort à Chicago en 1946. Un accent particulier est mis sur son travail aux États-Unis et son enseignement au "Chicago Bauhaus". Il est fortement recommandé d'acheter des billets à l'avance.
Janet Cardiff: Motet à quarante voix, musée d'art Nelson-Atkins
La rencontre
19 novembre 2016 - 19 mars 2017
Cette œuvre sonore de Janet Cardiff a été installée dans de nombreuses institutions d'art contemporain remarquables, mais elle n'est devenue très célèbre que lorsqu'elle a été présentée au Met Cloisters. Depuis lors, il est devenu connu comme un travail avec le pouvoir émotionnel de laisser les gens pleurer de larmes de joie.
J'ai vu les premières semaines de l'installation à New York et j'ai vu une poignée de visiteurs s'asseoir tranquillement dans la galerie pendant des heures, écoutant plusieurs rotations de la musique. Certains ont médité, d'autres ont pleuré. Quand le New York Times a écrit sur le maelström émotionnel qui se passait autour du Motet à quarante voix. Cette installation la plus récente de la pièce de Cardiff au Musée d'art Nelson-Atkins est une opportunité très intéressante de vivre cette installation sonore pour vous-même. Si vous êtes près de Kansas City, ne le manquez pas.
William Merritt Chase, Musée des beaux-arts de Boston
MFA Boston
9 octobre 2016 - 16 janvier 2017
Un impressionniste souvent négligé, William Merritt Chase (1849-1916), était un peintre de premier plan dans les milieux artistiques internationaux au tournant du siècle dernier. Un maître américain du pétrole et du pastel, ses images de femmes, ses paysages et font partie des 80 œuvres les plus raffinées du peintre présentées au Museum of Fine Arts de Boston.
Cette rétrospective majeure sera organisée conjointement par The Phillips Collection (Washington, DC), la Fondazione Musei Civici Venezia (Venise) et la Terra Foundation for American Art.
Matisse / Diebenkorn, Musée d'art de Baltimore
Musée d'art de Baltimore
23 octobre 2016 - 29 janvier 2017
Bien que le spectacle n'ouvre pas avant la fin octobre, le Musée d'art de Baltimore vous encourage à acheter vos billets pour Matisse / Diebenkorn dès leur mise en vente le 1er septembre. (Matisse a beaucoup de fans furieux.)
C'est la première grande exposition à montrer l'influence du moderniste français Henri Matisse sur l'œuvre de l'artiste américain Richard Diebenkorn. Plus de 90 peintures et dessins de musées et de collections privées révèlent de nouvelles idées et idées sur ces deux artistes qui ne se sont jamais rencontrés. Après Baltimore, ce spectacle se rendra au Musée d’art moderne de San Francisco (SFMOMA) et ne reviendra pas sur la côte est.
Klimt et l'âge d'or des femmes de Vienne, 1900-1918, Neue Galerie
Neue Galerie
22 septembre 2016-16 janvier 2017
Le portrait d'Adèle Bloch-Bauer de Gustav Klimt fait la fierté de la Neue Galerie de Manhattan, un musée consacré à l'art moderne allemand et autrichien. Ce portrait du riche mécène de Klimt est souvent appelé "Mona Lisa" à New York. L'exposition "Klimt et l'âge d'or des femmes de Vienne, 1900-1918" examinera les portraits de femmes de Klimt dans le cadre de Vienne de fin de siècle.
Organisée par le Dr. Tobias G. Natter, auteur de nombreuses publications sur Gustav Klimt et l'art de Vienne 1900, la Neue Galerie est le seul lieu où cette exposition sera présentée. Il comprend 12 peintures, 40 dessins, 40 œuvres d'art décoratif et des photographies d'époque de Klimt provenant de collections publiques et privées du monde entier. Bien sûrPortrait d'Adele Bloch-Bauer I (1907) sera mis en évidence ainsi que montré côte à côte avecPortrait d'Adele Bloch-Bauer II (1912).
D'autres portraits de l'exposition révèlent toute la gamme du style de portrait de Klimt, depuis ses premières œuvres fortement influencées par le symbolisme et le mouvement préraphaélite, jusqu'à son soi-disant "style d'or", pour lequel il est le plus aimé et célèbre. .
La mode est un thème important du salon et l'artiste et designer basé à Shanghai, Han Feng, a été mandaté pour créer trois ensembles de mode uniques inspirés par Emilie Flöge, une créatrice de mode viennoise qui était également la muse de Klimt.
Les visiteurs devraient également s'attendre à une reproduction historique unique (1951) de la célèbre mosaïque byzantine de l'impératrice Théodora de la basilique de San Vitale à Ravenne, en Italie, qui a grandement inspiré Klimt au premier portrait de sa patronne Adele Bloch-Bauer.