Musée des beaux-arts Boston Americas Wing Faits saillants

Un ajout de 345 millions de dollars met en valeur les trésors de l'art américain

Portrait de Philadelphie Thomas Sully's 1819 Passage du Delaware mesure 146,5 x 207 pouces. C'est plus de 17 pieds de large! Représentant un moment crucial de la guerre d'indépendance de la nuit de Noël 1776, la scène a été commandée par l'État de Caroline du Nord pour la Maison d'État de Raleigh, mais elle n'a jamais été suspendue. Dans son zèle à entreprendre le projet, Sully a peint des peintures sur toile avant de recevoir les dimensions finales dans une lettre du gouverneur de la Caroline du Nord, et la peinture finale était trop grande pour tous les murs de la salle du Sénat. Sully a trouvé un acheteur basé à Boston et la peinture a finalement été offerte au Musée des beaux-arts de Boston en 1903. Encore une fois, son énormité a posé problème et la peinture et son cadre d'origine sont restés en réserve pendant plus d'un siècle.

L'aile a été construite avec un mur renforcé spécialement conçu pour s'adapter à la taille et au poids du tableau, ce qui assure finalement que le public peut voir ce chef-d'œuvre colossal.

Sons of Liberty Bowl

Ce n'est pas n'importe quel bol à punch. "Ce bol est une déclaration de défi politique", indique la signalisation qui présente le Sons of Liberty Bowl de Paul Revere, l'un des éléments les plus importants des 5 000 objets exposés dans la section Art of the Americas de la MFA. Avec la Déclaration d’indépendance et la Constitution, le Sons of Liberty Bowl a été appelé l’un des trois trésors historiques les plus appréciés du pays.

Le bol gravé a été commandé par 15 des membres de Revere des Sons of Liberty, secrets et incendiaires. Il a rendu hommage à 92 membres de la Chambre des représentants du Massachusetts, dont le mépris des Townshend Acts, qui taxaient les importations britanniques comme le thé, a contribué à alimenter la révolution américaine.

Un singer de singer de singer peint à la vie

Au niveau 2 de l'Art of the Americas Wing, parmi les collections d'œuvres du XIXe et du début du XXe siècle présentées par le ministère des Affaires étrangères, les visiteurs découvrent les œuvres substantielles du musée de John Singer Sargent. Ce grand portrait de 1882 de Les filles d'Edward Darley Boit, qui a été peint dans l'appartement parisien de la famille quand Sargent avait seulement 26 ans, est un point culminant. À côté du tableau, deux vases en porcelaine japonaise du XIXe siècle, bleus et blancs, apparaissent dans le tableau de Sargent. Ces biens précieux ont voyagé entre Boston et Paris avec les Boits et il est assez remarquable de les voir jumelés avec la peinture… ce qui lui donne une vie en trois dimensions.

Puissant Niagara

Toujours dans le deuxième niveau de l'Art of the Americas Wing, une galerie consacrée aux Américains à l'étranger au XIXe siècle a été conçue pour ressembler à un salon parisien. En plus des scènes européennes, une section est consacrée aux générations d'artistes américains qui ont peint les chutes du Niagara. William Morris Hunt's 1876 Niagara est le point focal magnifique.

Un cadre qui a résisté à l'épreuve du temps

La galerie consacrée à l'art et à l'ameublement de l'époque coloniale au niveau LG de l'Art of the Americas Wing est encadrée dans le bois qui servait autrefois de support à la deuxième histoire d'une maison du XVIIe siècle à Ipswich, au Massachusetts. Le cadre de la maison Manning, qui date d'environ 1692-93, se compose de poutres de chêne et de mélèze installées pour donner une authenticité à une galerie présentant la collection inégalée de meubles, d'argent et de portraits du XVIIe et du XVIIIe siècle en Amérique du Nord. , principalement de la Nouvelle-Angleterre.

Le portrait américain le plus emblématique jamais peint

Il n'y avait pas de paparazzi à l'époque de George Washington, alors le maître portraitiste Gilbert Rhu Island est né dans le vide en peignant plus de 50 portraits du héros de la guerre d'indépendance et du premier président américain. La plupart étaient basées sur cette huile inachevée de 1796, qui a notamment servi de base au portrait de Washington figurant sur le billet de 1 dollar. Vous pouvez voir l'image la plus célèbre de Washington, ainsi que les portraits de Martha Washington et de John Adams par Stuart, au niveau 1 de l'aile Art of the Americas.

Artisanat Américain

Les Townsends et Goddards étaient deux familles Quaker étroitement liées à Newport, au Rhode Island, qui ont développé un style distinctif de meubles raffinés convoités par les collectionneurs d’antiquités. Avec son motif distinctif en forme de bloc et de coquille, ces armoires finement sculptées et autres meubles en bois raffiné "représentent le sommet de l'art et de l'artisanat dans les meubles coloniaux" selon le texte du MFA, où la galerie Newport Furniture se trouve au premier niveau. de l'aile Art of the Americas. La MFA préserve fièrement certaines des plus belles créations de l'atelier Townsend-Goddard.

Une scène de Boston chérie

Au deuxième étage de la salle Art of the Americas, les visiteurs voudront visiter la galerie consacrée à l'impressionnisme à Boston. Parmi les superbes collections du MFA, citons ce paysage impressionniste de Childe Hassam, originaire de Boston. Boston Common au crépuscule est une image qui apparaît fréquemment sur les cartes de vœux et les cadeaux sur le thème de Boston, et j'ai été impressionné par le fait que l'huile originale sur toile est pleine d'agitation. Hassam est notamment l'un des premiers artistes à représenter la vie urbaine américaine à la manière des impressionnistes français.

Une vue rockwellienne des années 60

Le troisième niveau de la section Art of the Americas est consacré à l'art du XXe siècle au milieu des années 1980. Cette peinture à l’huile originale de l’un des artistes les plus prospères de la Nouvelle-Angleterre, Norman Rockwell, en est un exemple. Peint en 1967 pour accompagner un Regardez article de magazine sur les familles afro-américaines de la classe moyenne emménageant dans les banlieues traditionnellement blanches de Chicago, il capture une tranche de la vie américaine au cours d'une décennie mouvementée. Fait intéressant, le texte mural qui accompagne la peinture indique que Rockwell s'est appuyé sur la Nouvelle-Angleterre locale, comme d'habitude, comme modèle pour cette peinture.

Un mémorial en mouvement

L'aile de l'Art des Amériques au ministère des Affaires étrangères, Boston compte cette maquette du mémorial de guerre ferroviaire de Pennsylvanie de Walker Hancock, conçu entre 1949 et 1952, parmi ses trésors. Regarder le visage de l'Ange de la Résurrection, qui embrasse un soldat tombé au combat, est une expérience émouvante: un hommage à la capacité de l'art à évoquer les profondeurs de l'émotion humaine.