5 musées parisiens logés dans des bâtiments à couper le souffle

Musées parisiens pour mordus d'architecture

Certainement l'un des bâtiments les plus bizarres à être devenu un élément emblématique du paysage urbain parisien du XXe siècle, le Centre Georges Pompidou est une étape incontournable pour les amateurs d'architecture d'après-guerre.

Conçu par les architectes Renzo Piano et Richard Rogers, la structure désormais célèbre a été très controversée lors de son inauguration en 1977. Journal français Le Figaro a même déclaré que "Paris a son propre monstre, tout comme celui de Lochness". Ce bâtiment aux couleurs vives, conçu pour ressembler à un squelette de sang, d’eau et d’autres fluides vitaux, a toujours ses détracteurs. Mais pour beaucoup, c'est un triomphe du design high-tech.

Piano et Rogers, visant à créer un bâtiment qui ne ressemblait à aucun autre au monde et qui deviendrait un véritable espace public pour la culture, les loisirs et les rassemblements, avaient en tête une philosophie démocratique quand ils l’ont conçue. La caractéristique la plus frappante du bâtiment est sans doute son espace ininterrompu du sol au sol: il n'y a pas de structures porteuses entre les étages, qui sont entièrement flexibles et peuvent être facilement réorganisées ou divisées par des conservateurs pour des expositions ou des événements spéciaux.

Au lieu de prendre de la place à l'intérieur comme d'habitude, les structures porteuses sont placées à l'extérieur du bâtiment, un peu comme un exosquelette.

Il y a un code de couleur complexe partout: les tubes bleus indiquent l'air circulant; jaune représente l'électricité; vert pour l'eau; et rouge pour les personnes en circulation (les ascenseurs et les escaliers mécaniques sont logés dans ces derniers tubes).

Quelque 15 000 tonnes d'acier et de verre ont été utilisées pour créer la structure gigantesque, désormais largement reconnue par les parisiens comme le cœur et l'âme du centre de Paris. Il semblerait que la vision utopique des architectes ait été exceptionnellement réussie: le Centre Pompidou, ou Beaubourg, est un centre culturel, un musée et une bibliothèque publique utilisés quotidiennement par des citoyens de tous horizons. C'est devenu un élément essentiel de la culture parisienne, et pas seulement pour les plus nantis.

Musée d'art moderne et vues panoramiques

Abritant le musée national d’art moderne, avec des chefs d’œuvre d’Henri Matisse, de Paul Klee, de Pablo Picasso, de Wassily Kandinsky, de René Magritte, de Niki de Saint-Phalle et d’autres artistes clés des XXe et XXe siècles, la collection permanente mondialement reconnu pour sa portée et son importance. Les espaces d'exposition aérés et lumineux vous permettent d'apprécier la structure unique de l'édifice tout en admirant les magnifiques œuvres d'art qui s'y trouvent. Ils offrent également des vues mémorables sur Paris.

Enfin, prenez les escalators (légèrement claustrophobes) jusqu'au niveau supérieur pour déguster un café, un déjeuner ou un dîner chez Georges, le restaurant sur le toit offrant une des meilleures vues panoramiques de Paris. De là-haut, vous pouvez voir la plupart des autres édifices emblématiques de la ville, de la tour Eiffel et de la cathédrale Notre-Dame au Sacré-Cœur sur la butte de Montmartre.

Fondation Louis Vuitton

Nouveau centre privé d’art contemporain à Paris qui a ouvert ses portes au public en 2014, la Fondation Louis Vuitton doit son nom au célèbre fabricant d’accessoires de luxe. Mais la conception du célèbre architecte américain Frank Gehry, connu pour s’inspirer des formes organiques trouvées dans la nature, a déjà séduit un public parisien pas toujours folle d’expérimentation contemporaine.

Apparaissant presque comme si elle se penchait dans les vents du futur, le bâtiment saisissant, évoquant un navire en acier et en verre avec ses 12 voiles pliées vers l’extérieur, est composé de 3 600 panneaux de verre et de 19 000 panneaux de Ductal, une forme de béton renforcée. . Il y a un air futuriste, presque spatial, mais Gehry était également inspiré par l’utilisation élégante du verre dans les salles d’exposition Belle-Epoque telles que le Grand Palais (voir plus bas).

Outre l'interprétation futuriste des voiliers, d'autres peuvent voir dans le bâtiment des coquillages blanchis et brillants, ou peut-être une série d'ondes de verre se brisant en mer. Ce qui est certain, c'est que ce nouvel ajout à la scène parisienne des arts contemporains l'a rendu encore plus vibrant, redynamisant une ville qui commençait à être perçue comme un peu empreinte de vieillesse.

Les foules ont afflué vers les expositions de la Fondation, située à l'orée du bois de Boulogne, l'un des plus grands parcs et espaces verts de Paris. A l'intérieur, les espaces d'exposition sont baignés de lumière et l'agréable restaurant gastronomique, avec son poisson orange suspendu au plafond et également conçu par Gehry, constitue un cadre unique pour un déjeuner décontracté ou un dîner plus formel.

Musée du quai Branly

Un autre nouveau venu dans la capitale française, ce vaste musée et centre culturel dédié aux arts et à la culture d'Asie, d'Afrique, d'Océanie et des Amériques, possède l'une des nouvelles structures les plus époustouflantes de la ville.

Conçu par l'architecte français acclamé Jean Nouvel et commandé par l'ancien président français Jacques Chirac, le musée du quai Branly a été construit pour accueillir quelque 300 000 œuvres d'art et autres objets d'art provenant de dizaines de cultures. Debout sur pilotis et réparti sur cinq niveaux, la structure s'articule autour de plusieurs boîtes muti-colorées suspendues sur la façade principale en verre et en métal, créant ainsi des espaces d'exposition plus intimes dans la plus grande et la plus ouverte.Pour accéder à l'espace d'exposition principal, les visiteurs sont conduits à travers des jardins intérieurs luxuriants et les espaces et les niches variés du musée ne sont dévoilés que par un processus d'exploration individuelle. Transparence et opacité s'entremêlent pour créer un sentiment d'ouverture et de secret, correspondant à la mission du musée d'initier les visiteurs aux pratiques artistiques et culturelles en dehors de l'Occident. Ce n'est pas sans controverse - beaucoup ont accusé le musée de traiter les non-occidentaux comme "exotiques" et de glorifier l'âge de la puissance coloniale - mais le design est incontestablement intéressant et mérite d'être vu.

La muraille verte

Le Branly est également réputé pour son énorme "mur de verdure" qui est littéralement suspendu au-dessus du bâtiment et mesure plus de 2 600 pieds carrés. Le mur a été conçu par le botaniste et chercheur Patrick Blanc et accueille 1500 plantes de 150 espèces différentes - un véritable écosystème vivant suspendu au-dessus d'un musée. Fougères, iris, fuchsias et saules sont parmi les verts.

Le restaurant panoramique sur le toit

Le restaurant sur le toit du quai Branly, Les Ombres, a également été conçu par Jean Nouvel et offre une vue magnifique sur la ville, y compris la tour Eiffel, qui est étonnamment proche. C'est un endroit idéal pour un dîner romantique dans la capitale.

Pour plus d'informations sur le musée et pour réserver des billets ou une table, consultez le site officiel.

Grand Palais

Ce que nous appellerions un "oldie mais un goodie". L'un des exemples les plus remarquables de l'architecture Belle-Epoque en Europe, l'espace d'exposition tentaculaire connu sous le nom de Grand Palais témoigne encore aujourd'hui de la grandeur du Paris du début du XXe siècle.

Avec ses élégants panneaux de verre et ses ferrures vert clair, le lieu a été inauguré juste à temps pour l’exposition universelle de 1900 à Paris, symbolisant la transformation résolument moderne de la ville. Après des décennies de négligence au milieu du 20ème siècle, il a été entièrement rénové au début du 21ème et est devenu depuis l'un des lieux les plus prisés de la ville pour les expositions temporaires, ainsi que la FIAC, la foire internationale d'art contemporain.

Si vous souhaitez en savoir plus sur la capitale française à la Belle Epoque, c’est une étape incontournable de votre itinéraire, parallèlement à une exploration des anciens grands magasins Printemps et Galeries Lafayette, qui présentent également des bâtiments époustouflants de l’époque.

Pour plus d'informations sur le Grand Palais, visitez le site officiel.

Institut du monde arabe: fusion du design moderne et traditionnel

Enfin, l'Institut du monde arabe est l'un des bâtiments les plus beaux et les plus intéressants de l'ancien quartier latin sur la rive gauche. Si ce quartier est connu pour ses traditions ancestrales, cet institut apporte de nouvelles perspectives et un sens du style interculturel résolument contemporain et contemporain.

Situé sur les rives de la Seine, l'institut culturel dédié aux arts et traditions du Moyen-Orient et de la péninsule arabique a été co-conçu par Jean Nouvel (voir ses autres travaux sur le musée Branly ci-dessus). Sa façade en verre et en métal, avec ses panneaux métalliques mobiles à motifs complexes qui évoquent les traditions mosaïques des cultures, dont le Maroc et la Turquie, est l’un des plus distinctifs et originaux de la ville. Lorsque les panneaux se déplacent lentement sur un écran derrière la vitre, l'œil perçoit de subtils changements de lumière et d'ombre qui font que la façade ressemble un peu à un mirage aquatique désertique.

À l'intérieur, la lumière filtrée provenant de l'extérieur évoque les principes de conception traditionnels des styles architecturaux islamiques.

Le programme d’expositions, de films et d’autres événements, toujours actualisé et intéressant, offre aux visiteurs un aperçu approfondi des traditions culturelles et artistiques du monde arabe, tandis que le salon de thé panoramique du 9ème étage offre une pause relaxante. vues splendides sur la Seine et la ville au-delà. C’est un arrêt qui mérite d’être envisagé lorsque vous souhaitez sortir des sentiers battus à Paris.