Le musée GRAMMY

Le musée des Grammy

Le GRAMMY Museum de L.A. LIVE au centre-ville de Los Angeles est un projet de la Recording Academy, la plus importante association de personnes et d’institutions responsables de la création de musique enregistrée et l’organisation qui présente les prix annuels GRAMMY.

Informations de visite

Des billets: Les billets peuvent être achetés à la billetterie ou en ligne.
Temps nécessaire: Trois heures à toute la journée en fonction de votre niveau d'intérêt et de la durée de votre séjour. 90 minutes si vous frappez juste quelques points saillants.
Métro: Blue Line à Pico Station (2,5 pâtés de maisons); Ligne rouge, mauve ou bleue jusqu'à la station 7th Street (3,5 pâtés de maisons).
Parking: Il n'y a pas de parking dédié au musée GRAMMY, mais de nombreux parkings entourent L.A. Live avec des prix allant de 3 à 35 dollars, selon le lieu et les événements. Même pendant les événements, vous pouvez généralement trouver 5 $ de stationnement à moins de deux pâtés de maisons de L.A. Live. Consultez losangeles.bestparking.com pour comparer les tarifs des terrains et des garages environnants (les tarifs peuvent ne pas être à jour, mais proches).

Adresse:Bien que l'adresse soit sur Olympic, l'entrée se trouve à Figueroa, juste au nord du restaurant Farm of Beverly Hills. La billetterie se trouve à l'avant du bâtiment. Un ascenseur dans le hall vous emmène au 4ème étage pour commencer votre exploration du musée GRAMMY et vous descendez de là. La plupart du contenu le 3ème et 4ème étages.

800 W Olympic Blvd (entrée sur Figueroa)
Los Angeles, CA 90015
(213) 765-6800

Pourquoi devriez-vous aller

Le musée GRAMMY est une excellente ressource pour les amateurs de musique, malgré de graves défauts de conception. Les expositions vous emmènent à travers l'histoire de la musique, les genres musicaux et les GRAMMY, ainsi que les technologies impliquées dans l'enregistrement et le mixage de musique. Activités interactives laissez-vous jouer avec les instruments et la technologie de mixage.
Si vous n'êtes pas intéressé par la musique, d'où elle vient, comment elle a évolué et comment elle est passée du concept à votre lecteur MP3, ce n'est probablement pas le meilleur musée pour vous.
Si vous êtes un mélomaneou même quelqu'un qui veut mieux apprécier la musique, le contenu du musée GRAMMY est génial, et Je recommanderais d'y aller parce qu'il y a de très bonnes choses à voir et à entendre. La présentation est quelque peu dysfonctionnelle, ce qui est très frustrant car il pourrait facilement être beaucoup mieux.
Quand j'ai demandé au personnel combien de temps je devais autoriser à visiter le musée, on m'a dit 90 minutes, alors je suis arrivé 3 heures avant la fermeture, juste pour être du bon côté. J'ai passé tellement de temps au 4ème étage que je n'avais pas beaucoup de temps à passer au 3ème étage et que trois heures ne suffisaient pas. S'il y avait des places dans les expositions interactives d'histoire et de technologie, Je pourrais facilement rester toute la journée et toujours pas vu et entendu tout le contenu.
Il n'y a pas de carte imprimée, alors orientez-vous avant de partir pour vous assurer que vous avez le temps de voir ce qui est le plus important pour vous.
Vous entrez au musée GRAMMY au premier étage, mais il n’ya pas d’exposition à ce niveau. Un ascenseur dans le hall vous emmène au 4ème étage pour commencer votre exploration du musée GRAMMY et vous descendez de là. La plupart du contenu le 3ème et 4ème étages.

Expositions du 4ème étage - Histoire de la musique américaine et de la salle des auteurs

C'est un peu désorientant d'arriver au 4ème étage car on ne sait pas vraiment par où aller. Vous êtes dans une petite galerie avec des exemples de prix GRAMMY, montrant les changements de conception au fil des ans. L'entrée des galeries principales se trouve derrière l'enseigne GRAMMY Museum, flanquée de néons rouges portés par Daft Punk à l'occasion des 50èmes GRAMMY Awards.
le Carrefour exhibition est une longue table à écran tactile où les genres musicaux se déplacent comme des étoiles dans une constellation. Lorsque vous prenez ceux qui vous intéressent, vous pouvez voir et entendre comment un genre a influencé et a été influencé par les autres. Cela s'est avéré être l'une de mes expositions préférées, où j'ai appris des genres musicaux dont je n'avais jamais entendu parler, comme Stride, et son lien avec Ragtime.
le Épicentres de musique exhibition vous permet de choisir des points sur une carte et des moments pour voir des moments cruciaux dans le développement de la musique américaine, de la musique pionnière des années 1800 à une émission télévisée mêlant différentes races de Cleveland au premier studio d'enregistrement professionnel de Los Angeles.
le Choc des cultures L'exposition vous emmène à l'intersection de la musique et du changement sociopolitique au cours des cinquante dernières années.
De même, Chansons de conscience, sons de liberté retrace 200 ans de l'influence de la musique sur la politique.
Au milieu de la galerie principale du 4e étage se trouvent cinq modules thématiques avec des vidéos et des artefacts sur les traditions de la musique pop, folk, sacrée, classique et jazz. Malheureusement, toutes les vidéos sont toujours en cours d'exécution, donc c'est très distrayant.
Le plus récent ajout permanent au 4ème étage est le Galerie du Panthéon des auteurs-compositeurs, qui contient des paroles manuscrites originales, une base de données interactive du Panthéon des auteurs-compositeurs que vous pouvez parcourir, un autre panneau vidéo en permanence et la pièce de résistance, six stations interactives où vous pouvez collaborer pour écrire une chanson avec un auteur-compositeur célèbre. Bien que ce dernier concept soit génial, sa mise en œuvre est inutile et ne tire parti d'aucune technologie avancée. Même si le logiciel permettait une meilleure interactivité, c’est un exercice inutile d’essayer de se concentrer sur les paroles de Hal David avec Dionne Warwick qui lance une chanson différente sur l’écran vidéo derrière vous. Le troisième jour de l'exposition étant ouverte, deux des stations étaient en panne.
Enfin, au 4ème étage, il y a un espace supplémentaire pour les expositions temporaires.

Expositions au 3ème étage - Faire de la musique, l'industrie de l'enregistrement et les GRAMMY

Il y a plus de choses à jouer au 3ème étage. Il y a des kits de batterie et des congas à battre qui font du bruit dans un casque, et des guitares que vous ne pouvez pas jouer qui agissent comme un panneau de contrôle intéressant pour expérimenter des effets de pédale de guitare. Une boîte de mixage DJ vous permet de créer votre propre remix. Il y a des microphones, des claviers et du matériel de mixage à expérimenter si vous connaissez la chanson qui défile à l'écran lorsque vous passez et que vous pouvez savoir quoi faire sans aucune instruction.
Puisque les GRAMMY concernent tous de la musique enregistrée, Dans le studio, regarde ce qu'il faut pour passer de la chanson au produit enregistré.
Dans les cabines d’écoute, certains des meilleurs ingénieurs du son de l’industrie de l’enregistrement vous accompagnent dans le processus de mixage et de montage de la musique. Les écrans tactiles vous permettent d'expérimenter comment différents effets modifient le son en temps réel.
D'autres expositions connexes portent sur Studio Musiciens, Record Men, et les studios d'enregistrement eux-mêmes.
Aussi au 3ème étage, vous trouverez tout Grammy, depuis l'histoire et la chronologie des GRAMMY et comment les gagnants sont choisis, jusqu'aux tenues de tapis rouge et aux souvenirs des artistes GRAMMY. Il y a des vitrines individuelles sur les gagnants de GRAMMY Elvis Presley, Neil Diamond et Miles Davis. Un mur est dédié à l'œuvre caritative de la Recording Academy.
Les images de l'écran historique de télécommunication GRAMMY sont un petit théâtre où vous pouvez réellement vous asseoir. La dernière exposition au 3ème étage est une galerie dédiée au latin GRAMMY.

2e étage - Théâtre Clive Davis, programmes du musée, expositions spéciales

Au 2ème étage du musée GRAMMY, se trouve le 200 places Théâtre Clive Davis, où sont organisés des programmes musicaux. Il y a aussi une boutique de cadeaux et un espace pour des expositions temporaires.
La série de programmes du musée GRAMMY comprend des interviews de légendes de la musique ponctuées par leurs performances musicales (généralement non branchées). Les images et les vidéos des programmes passés peuvent être trouvées dans leurs archives en ligne.
Un escalator vous ramène à la sortie du premier étage.

Le Walk of Fame de GRAMMY

Si vous ne parvenez pas à pénétrer dans le musée GRAMMY, vous pourrez toujours obtenir un peu d'histoire GRAMMY du Walk of Fame GRAMMY de l'Académie d'enregistrement, à l'extérieur, à l'adresse L.A. LIVE. Un disque commémoratif pour chaque année des GRAMMY Awards récompense les gagnants des quatre grandes catégories (Meilleur nouvel artiste, Chanson de l'année, Artiste de l'année et Album de l'année) de 1958 à 2008, date d'ouverture du Musée GRAMMY. Le disque marquant l’historique des 50 ans de télédiffusion en 2008 se trouve juste devant les portes du musée GRAMMY.

Place à l'amélioration - ça pourrait être tellement mieux!

J'admets que je suis gâté, ayant visité certains des meilleurs musées du monde, mais les concepteurs de la Musée GRAMMY vraiment pas fait leurs devoirs en ce qui concerne la technologie de l'exposition de pointe pour le contenu musical. Il est vrai que la plupart des visiteurs n’auront pas visité autant de musées au monde que moi et ne réalisent peut-être pas à quel point le musée GRAMMY pourrait être meilleur. Même si je ne savais pas ce qui était possible sur le plan technologique, il y a deux zones, qu'ils pourraient facilement réparer, qui rendent le musée GRAMMY moins convivial.

Audio en collision

Tout d'abord, plutôt que de faire en sorte que les nombreux panneaux vidéo soient activés par l'utilisateur, afin qu'ils ne puissent jouer que lorsque quelqu'un est là pour regarder, ils effectuent une boucle, de sorte qu'ils fonctionnent tous en même temps. Il y a une constante cacophonie Cela transforme la musique et les histoires primées en bruits agaçants. Même si vous êtes la seule personne dans la galerie, tout fonctionne en même temps sur les panneaux vidéo exposés. Il y a beaucoup d'expositions avec des écouteurs, où vous pouvez naviguer dans le contenu avec des écrans tactiles, mais les écouteurs ne font pas taire le bruit constant des écrans vidéo grand écran.
Dans certaines régions, il y a des "cabines d'écoute", mais elles ne bloquent pas le son dans les deux sens, il y a donc un fouillis de sons qui en sortent aussi et quand vous êtes dans l'un, vous pouvez toujours entendre tout le reste .
Il y a pas de contrôle du volume sur les casques ou autres composants audio et les niveaux sonores sont définis pour les rockers qui sont devenus sourds en écoutant de la musique forte. J'entends encore très bien, alors j'ai dû tenir le casque loin de mes oreilles pour écouter la plupart du temps. Ceci est particulièrement dangereux pour les enfants, et je suggère qu'ils mesurent réellement les niveaux de décibels plutôt que d'utiliser l'audition d'un individu pour régler le volume, ou mieux encore, obtenir des casques avec son volume réglable sur le casque.
Le personnel a admis que c'est la plainte la plus fréquente qu'ils entendent.

Pas de places

Le deuxième problème qui serait facile à résoudre, c'est que malgré certaines heures de contenu dans certaines des expositions interactives au 4ème étage, il n'y a pas de place pour s'asseoir. Les objets exposés semblent conçus pour vous emmener rapidement, pour ne pas rester et apprécier ce qu'ils ont créé si péniblement. La plupart des musées avec un contenu audio et vidéo étendu créent des kiosques où vous pouvez vous asseoir, regarder ou écouter. Même les musées d'art vous donnent souvent un banc au milieu de la pièce pour vous asseoir et apprécier l'art.
De longues rangées de stations d'écoute à tête téléphonique permettent à de nombreux visiteurs de participer en même temps, de sorte qu'il ne serait pas difficile de laisser les gens s'asseoir et parcourir le contenu. J'aurais pu consacrer beaucoup plus de temps à la constellation de genres musicaux dans l'exposition Crossroads et à l'histoire de l'exposition de musique, mais après avoir passé une demi-heure à écouter les bruits parasites dans les écouteurs, je devais passer à autre chose. Des bancs fixes, ou même une poignée de tabourets mobiles, feraient toute la différence.

La technologie

Les technologies et logiciels interactifs inférieurs au GRAMMY Museum seraient beaucoup plus coûteux à rectifier, mais amélioreraient grandement l'expérience des visiteurs s'ils le faisaient. Les contenus musicaux exposés au 4ème étage sont parfaits s'ils réparaient le problème de bruit et ajoutaient des bancs, mais la musique de fabrication et certains composants d'ingénierie font défaut.
Gallagher & Associates, qui a conçu les expositions, aurait dû rendre visite à Zeum à San Francisco et à Trompo Mágico à Guadalajara, au Mexique. Ces deux musées ont des expositions où vous pouvez écrire de la musique, jouer des instruments, chanter et enregistrer une chanson et la rapporter chez vous (plus de personnel nécessaire, mais aussi une source de revenus supplémentaire).
Le musée GRAMMY, par contre, a des activités qui faire semblant pour vous permettre de collaborer sur une chanson ou un enregistrement et de vous mélanger à un enregistrement, mais ce n'est vraiment pas le cas. J'ai abordé chaque activité en pensant "c'est tellement cool" et j'ai toujours été frustrée par la mise en œuvre. C'est très décevant pour un public féru de technologie qui peut avoir une expérience plus authentique à la maison en jouant à Rock Band.
Cela m'a également semblé étrange que toutes les activités de chanteur aient été organisées dans des espaces ouverts, ce qui a accentué le chaos du bruit et découragé les personnes un peu timides, plutôt que de s'asseoir dans l'un des nombreux kiosques d'écoute. Je pouvais comprendre cela si c'était quelque chose comme le karaoké American Idol chez Madame Tussauds, qui bénéficie d'un public, mais cela n'a pas de sens pour imiter un environnement de studio.
Comme je l'ai mentionné dans la description de l'exposition du 4e étage, le concept de collaboration en matière d'écriture de chansons dans la galerie Songwriters Hall of Fame est génial. En 1995, la mise en œuvre aurait même été à la pointe de la technologie, mais compte tenu de ce qui est techniquement possible aujourd'hui, c'est plutôt boiteux.
Le financement est toujours un problème pour les musées, alors ce serait bien si tous les gagnants de GRAMMY pouvaient donner de l'argent pour mettre en œuvre une technologie interactive plus avancée.

Recrutement

Il n'y a pas grand chose. Au-delà du hall, où un membre du personnel m'a dirigé vers l'ascenseur, il semblait y avoir une personne seule chargée de la sécurité couvrant plusieurs étages. Il n'y avait pas d'autre personnel autour de qui pouvait répondre aux questions sur le fonctionnement des choses