Le meilleur de SFMOMA

Cette année a marqué la réouverture du musée d'art moderne de la ville. La métamorphose de 610 millions de dollars a ajouté 235 000 pieds carrés sur sept niveaux et compte aujourd'hui 1 900 œuvres, ce qui en fait le plus grand musée d’art moderne des États-Unis. Inutile de dire que vous devriez visiter. C'est presque le triple de l'espace de la galerie que le musée possédait, ce qui signifie que vous serez épuisé si vous essayez de tout voir. Consacrez-y une journée et découvrez ces faits saillants qui ne peuvent pas être manqués.

 

Richard Serra's Séquence

L'une des plus grandes pièces de la collection Doris et Donald Fisher (pour laquelle l'agrandissement a été conçu), cette sculpture en acier de 67 pieds de longueur et de 42 pieds de large accueillera les invités en provenance de la rue Howard. Les spectateurs sont invités à se promener dans les deux chiffres articulés de la sculpture ou à observer discrètement depuis les nouvelles gradins de l'amphithéâtre. Points bonus: vous n'avez pas besoin d'un ticket pour profiter de cette zone, donc si vous n'avez que quelques minutes et que vous êtes dans la région, vous pouvez y entrer.

 

Les coulisses de
Construire le nouveau SFMOMA était un exploit en soi, alors ça vaut la peine de vérifierModèle de comportement: Les premiers concepts de Snøhetta pour SFMOMA au troisième étage. Vous y trouverez des rendus de la grande entreprise d'architectes Snøhetta, les concepteurs de l'expansion et leurs conceptions initiales pour le bâtiment. C'était un processus qui prenait beaucoup de temps et de considération, y compris le contexte culturel de la région qui l'entoure (c'est le centre artistique de la ville après tout). Il existe également une application mobile qui fournit une description narrative de la plus grande décision de conception dans le bâtiment.

Il est en ligne jusqu'en janvier 2017.

Le mur vivant

La firme d'architecture Snøhetta a construit le plus grand mur vivant de la Californie du Nord, plein de plantes originaires de Californie. Le mur est visible de chaque étage, mais si vous sortez sur la promenade du troisième étage, vous pouvez en profiter de près.

 

Le sol de la photographie

Dans le cadre de son expansion, SFMOMA a consacré la majeure partie du troisième étage à la photographie. La moitié comprendra des photographies de la collection Fisher, tandis que l'autre organisera des expositions tournantes. Entre les deux, vous trouverez un café servant du café Sightglass Coffee (nommé sur les 10 meilleurs cafés SF de la société About) et un espace interactif dans lequel vous pourrez en apprendre davantage sur la forme artistique.

 

Le spectacle de la nature

En parlant de photographie, l'exposition actuelle est Californie et Ouest, exposée jusqu'au 5 septembre 2016. L'exposition comprend près de 200 cadeaux au musée de la photographie qui montre la nature la plus sauvage, en la présentant comme une ressource spirituelle avec des œuvres tirées des meilleures photographies de la nature: Ansel Adams, Ed. Ruscha, Peter Stackpole, Larry Sultan et beaucoup d'autres. Ces artistes jettent également un regard sur les paysages changeants et l'ensemble de l'exposition est organisé chronologiquement (de 1856 à 2014) afin que vous puissiez voir les changements de paysages au fil du temps.

 

L'atrium de la sculpture

Il y aura beaucoup de sculptures dans le musée, mais l'atrium du cinquième étage sera très spécial. Lors de la construction, le musée a découvert que l'architecte d'origine, Mario Botta, avait placé des fenêtres à côté de la passerelle emblématique du musée. Les fenêtres laissaient entrer beaucoup de lumière occidentale et elles ont donc été embarquées pour protéger les œuvres d'art. Mais maintenant que le musée a plus de place pour exposer ses peintures plus délicates, les murs ont été démolis pour laisser le cinquième étage fonctionner comme une galerie de sculptures remplie de lumière.

 

Le travail commissionné

En plus de ses galeries plus permanentes et de ses expositions itinérantes, le musée s'efforce de présenter des œuvres nouvellement mises en service dans tout le bâtiment. Au cinquième étage, vous trouverez le designer néerlandais Claudy Jongstra Aarde, une murale textile couvrant un grand mur. Elle l'a créé en utilisant la laine du mouton qu'elle élève à l'extérieur de son atelier aux Pays-Bas et en teignant à la main avec des plantes de sa ferme, ainsi que des minéraux et une flore locaux pour améliorer les effets de surface. Le résultat est un paysage entier de texture et de couleur que vous pouvez regarder pendant des heures.

Mais cela attire également l'attention sur le fait que Jongstra se concentre sur les systèmes en boucle fermée et essaie de pratiquer la responsabilité sociale pendant qu'elle fait son travail. Il est exposé jusqu'en avril 2017.

 

Le Pop Show

L'une des expositions inaugurales est Art pop, minimal et figuratif: la collection Fischer. Située au cinquième étage, l'exposition présente spécifiquement des artistes qui travaillaient dans les années 1960 et au-delà, notamment en peinture et en sculpteur. Cette liste comprend Chuck Close, dont les portraits peints et explosifs prennent une qualité photographique, et les murales linéaires murales de Sol LeWitt.

 

Les films

Dirigez-vous jusqu'au septième étage pour vous immerger dans le nouveau média: le film. Film As Place met en évidence plusieurs artistes vidéo et comprend des pièces qui ont une histoire avec SFMOMA. Prenez Julia Scher's Prélèvement prédictif. Il s’agit d’une installation basée sur la surveillance que l’artiste a installée pour la première fois dans l’immeuble original de l’avenue Van Ness de la SFMOMA, puis lors de la dernière itération de l’institution. Il y a aussi Beryl Korot Dachau, créé en 1974, est un exemple des premières installations vidéo multi-écrans.